Rajat Ojha, fondateur de Gamitronics, explique les subtilités du développement de contenu VR pour les expériences géolocalisées comme les parcs d’attractions.

Imaginez que vous êtes un développeur de réalité virtuelle et que vous avez créé quelques jeux pour la réalité virtuelle grand public, mais qu’ils n’ont pas réussi à de manière notable.

Pour rester à flot, vous devez rechercher des contrats qui exigent des compétences en développement VR, idéalement dans le domaine des jeux. Le développement d’attractions sous licence dans des parcs d’attractions en VR est une piste potentielle, car on en voit de plus en plus pour des propriétés majeures comme Resident Evil, Battlefield et Final Fantasy (pour n’en citer que quelques-unes sur lesquelles on a travaillé).

Vous pourriez penser que votre expérience dans le développement de jeux pour la RV grand public ferait instantanément de vous un expert dans la conception d’une expérience VR pour une attraction de parc à thème, mais la vérité est que c’est beaucoup plus compliqué que cela.

La VR est un outil incroyable, et les parcs d’attractions cherchent souvent à utiliser des IP de jeux bien connus pour attirer les foules

Cela ne veut pas dire que je ne pense pas que cela en vaille la peine. La réalité virtuelle est un outil incroyable, et les parcs d’attractions cherchent souvent à utiliser des jeux vidéo connus pour attirer les foules. En fait, il s’agit d’une industrie de 72 milliards de dollars ! Les concepteurs de parcs d’attractions ont donc besoin de développeurs de RV expérimentés pour concevoir ces expériences.

Pour aider à guider les développeurs de jeux de RV dans cette industrie artisanale, j’aimerais partager certaines des leçons qu’on a apprises chez Gamitronics en passant du développement commercial de jeux RV à la conception de contenu VR pour les parcs d’attractions.

Le temps est essentiel

Les jeux VR commerciaux peuvent durer plusieurs heures, permettant aux joueurs de prendre leur temps pour apprendre des commandes compliquées et explorer un grand espace. Les attractions des parcs d’attractions n’ont pas ce luxe. Une attraction ne dure que quelques minutes.

De plus, vous devez construire une histoire à l’aide de décorations dans la file d’attente afin que les visiteurs conservent leur enthousiasme pour l’attraction. Vous devez également vous assurer qu’il existe un moyen simple et intuitif pour les personnes de retirer leur équipement VR et de sortir en temps voulu pour que le prochain groupe de visiteurs puisse monter à bord.

Les jeux VR commerciaux peuvent durer plusieurs heures. Les parcs d’attractions n’ont pas ce luxe

Avec un délai aussi limité, vous devez vous assurer que chaque participant peut saisir ce qu’il doit faire et rester enthousiaste pendant toute la durée de l’attraction. Par exemple, pour l’attraction Resident Evil, nous l’avons divisée en six sections de 45 secondes chacune. Chaque section, déclenchée par l’entrée du chariot dans une nouvelle pièce, demandait aux joueurs de tirer sur des zombies virtuels en se déplaçant vers eux en temps réel, chaque joueur obtenant son propre score, ce qui encourageait la compétition.

Une galerie de tir hyper cinétique comme celle-ci pourrait rapidement devenir épuisante dans un jeu commercial, mais après avoir fait la queue pendant un long moment pour vivre l’expérience, l’action d’arcade rapide devient une poussée d’adrénaline qui fait frémir les fans de la franchise comme les nouveaux venus.

Meilleures pratiques de développement de jeux VR pour les parcs d'attractions
Resident Evil : Bio Terror, un jeu d’arcade VR du complexe de jeux Hub Zero de Dubaï.

Connaissez votre public

Lorsqu’il s’agit de jeux commerciaux, vous pouvez être quasiment sûr que la personne qui joue à votre titre est une personne intéressée par les jeux. Je veux dire, ils y jouent, après tout. Mais ce n’est pas le cas pour les parcs d’attractions. De nombreux visiteurs se rendent dans un parc d’attractions pour d’autres raisons et veulent essayer une attraction même s’ils n’ont aucune connaissance préalable de son matériel source.

Pour contourner ce problème, on veille à ce que chaque attraction sous licence qu’on crée ait un prologue qui présente au public le monde et le scénario qu’il s’apprête à vivre. Cela permet de planter le décor. Une fois l’attraction lancée, il n’y a pas de menus comme dans un jeu commercial, et on veille à ce que les commandes soient simples, avec suffisamment de repères visuels et sonores afin que tout soit lisible pour quelqu’un qui n’a jamais joué à un jeu de cette série auparavant.

Quant aux personnes qui sont déjà fans de la propriété intellectuelle, on veille à inclure de nombreuses références au matériel source pour qu’elles puissent s’en donner à cœur joie. Le simple fait de repérer le logo d’Umbrella Corp dans un jeu Resident Evil, ou d’affronter Cerberus dans un jeu Final Fantasy, suffit à faire hurler de joie les fanboys et les filles ! Parfois, quelque chose d’aussi petit qu’un effet sonore iconique peut faire une énorme différence pour capturer l’esprit de la franchise autour de laquelle vous construisez votre expérience.

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Inclure des références au matériel source autour de l’attraction est un moyen sûr d’enthousiasmer les fans de la propriété intellectuelle pendant qu’ils attendent.

Une intégration rapide est essentielle

Dans les jeux vidéo commerciaux, il existe des règles établies pour accueillir les nouveaux joueurs. Il s’agit généralement d’une sorte de tutoriel, ou du moins d’une série de défis très simples destinés à apprendre aux joueurs comment jouer. Dans le cas d’un parc d’attractions, l’expérience ne dure que trois à cinq minutes. Vous devez donc vous assurer que les invités savent exactement ce qu’ils doivent faire et comment le faire en quelques secondes.

Pour y parvenir, vous devez supprimer tous les menus ou options de contrôle. Cela ne veut pas dire que vous devez simplifier les types de scénarios dans lesquels les gens se lancent. Vous pouvez toujours avoir de grandes fusillades grandioses. Mais vous devrez vous assurer que les commandes et le matériel fournis au joueur sont suffisamment intuitifs pour être compris immédiatement.

Vous devez faire en sorte que les invités sachent exactement ce qu’ils doivent faire et comment le faire en quelques secondes

Si un joueur tâtonne en essayant de comprendre comment recharger son arme, c’est un problème. Mais s’ils comprennent ce qu’il faut faire dès le départ, vous pouvez intégrer beaucoup de contenu de qualité.

Par exemple, l’expérience Battlefield comporte cinq niveaux différents, offrant le genre de variété que l’on attend d’un jeu commercial complet, mais réduit à ses éléments essentiels. Tant que l’accueil est efficace, vous pouvez faire en sorte qu’un trajet de cinq minutes ressemble à une aventure entière !

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Battlefield VR de Gamitronics pour les parcs d’attractions

En ce qui concerne le matériel, attendez-vous à l’inattendu

Lorsque vous développez un titre VR commercial, vous savez quel matériel vous utiliserez et vous pouvez baser votre jeu sur celui-ci. Peut-être créez-vous une expérience comme Beat Saber, avec un casque et des commandes de mouvement, ou peut-être créez-vous un jeu conçu pour être associé à une DualShock 4 ou à un volant de course. Dans tous les cas, vous savez à quoi vous attendre.

Avec les manèges de parc d’attractions, cependant, le matériel est beaucoup plus nouveau. Tout d’abord, les manettes peuvent avoir la taille d’une pièce entière, si la nacelle dans laquelle vous êtes assis peut être manipulée par le conducteur. Il peut également y avoir des capteurs et des caméras disséminés dans l’attraction qui réagissent à votre vaisseau. Je dirais qu’environ 70 % du matériel avec lequel nous avons dû travailler était entièrement nouveau pour nous, car les parcs d’attractions achètent souvent le matériel avant d’engager une équipe pour en faire quelque chose.

Fouiller dans tout cela peut être décourageant, mais aussi libérateur, car vous pouvez être très créatif avec ce que vous pouvez faire. L’un des avantages du développement d’attractions dans les parcs à thème est que vous n’êtes pas limité aux PC grand public et que la plupart des parcs d’attractions sont prêts à mettre à disposition du matériel parmi les plus coûteux pour alimenter votre projet. Après tout, tout le monde ne peut pas s’offrir un PC haut de gamme, mais les parcs d’attractions sont toujours des entreprises coûteuses et les personnes qui les financent le savent.

Un mot d’avertissement cependant : le développement pour un parc d’attractions nécessite de mettre la main à la pâte sur l’attraction, car contrairement à un jeu commercial, les manèges ne peuvent pas être testés à distance. Ce n’est peut-être pas pour tout le monde, mais de nombreux développeurs VR seraient ravis d’avoir la chance de bricoler quelque chose de physique comme ça, ce qui fait que chaque projet de parc d’attractions ressemble à l’ouverture d’une nouvelle boîte à jouets !

Le multijoueur local est fortement recommandé

Le multijoueur local était l’une des pierres angulaires du jeu au cours du 20e siècle, mais il est largement tombé en désuétude au cours des deux dernières décennies, le jeu en ligne étant devenu la norme. Si certains jeux prennent encore en charge l’écran partagé ou d’autres modes multijoueurs locaux, ils sont rares.

Mais dans le cas d’une attraction dans un parc, les gens doivent être physiquement proches les uns aux autres. Il est donc fortement recommandé de profiter de cette occasion pour lier leur expérience de manière compétitive ou coopérative.

Vous pouvez faire en sorte que les participants voyageant dans le même chariot soient en compétition les uns avec les autres en tirant sur les zombies. Vous pouvez aussi encourager les joueurs à travailler ensemble pour obtenir un score élevé sur un tableau de classement ou un tableau d’honneur. Quelle que soit votre conception, nous vous encourageons vivement à faire d’un parc d’attractions une expérience partagée autant que possible. Ainsi, les visiteurs sortiront en tapant du poing ou en plaisantant avec leurs amis et leur famille. Il se peut même que les visiteurs reviennent et veuillent revenir pour un nouveau combat !

Le développement d’un parc d’attractions en RV nécessite de sortir des sentiers battus pour résoudre des problèmes qui ne se poseraient pas dans des jeux commerciaux. Cela représente un défi, mais c’est un défi amusant qui permet de garder les choses fraîches. Tant que vous gardez à l’esprit votre public, la portée et le moment de votre attraction, ainsi que le matériel éclectique avec lequel vous pourrez vous amuser, vous pouvez créer quelque chose de sauvage et d’inventif qui plaira à la fois aux fans des franchises établies et aux passants inconscients qui veulent voir ce que les détournements technologiques leur réservent pendant leurs vacances.

Développer des parcs d’attractions en RV n’est pas facile, mais c’est toujours un projet novateur et engageant, qui peut être aussi enrichissant sur le plan créatif que n’importe quel jeu commercial.


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Publié par Al

Abdelghafour Lammamri, 27 ans, Rédacteur Web, passionné par le monde des technologies (les smartphones et la réalité virtuelle/augmentée).

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