Comment National Opera et Ballet utilisent Varjo pour créer des productions de théâtre virtuel.

Le fabricant de casques VR haut de gamme Varjo est allé dans l’espace et a conçu des voitures. Maintenant, il va à l’opéra. À une époque où les projets de collaboration sont plus difficiles que jamais, le Finnish National Opera and Ballet (FNOB) utilise la technologie Varjo pour explorer le monde en pleine évolution de la production de théâtre virtuel.

Comme la plupart des récits de COVID, cette histoire commence au moins un an avant que le virus ne devienne un problème.

Le monde de Opera Beyond

Le Ballet et l’Opéra national finlandais ont lancé Opera Beyond pour explorer l’utilisation des technologies émergentes, notamment la cartographie de projection, l’audio spatial, le suivi de mouvement et l’apprentissage machine dans les productions de théâtre virtuel.

Expérience Opera VR
Expérience Opera VR

« Les médias immersifs offrent une bonne occasion aux organisations artistiques traditionnelles d’explorer audacieusement les limites de leurs formes d’art, de produire de nouveaux types d’œuvres et d’atteindre de nouveaux publics », a déclaré Annastina Haapasaari, chef de projet d’Opera Beyond, dans une interview. « Nous allons absolument continuer à développer et à utiliser la plateforme après la levée des restrictions de distanciation sociale ».

Comme le « Scrappy Storyteller » américain Brendan Bradley l’a déclaré dans une interview en novembre, en plus de créer des expériences immersives, l’utilisation des technologies émergentes dans la production de théâtre virtuel peut réduire le temps et le coût de production. Cela est vrai que la production se déroule sur une scène virtuelle ou sur une scène physique.

« Le besoin de ce type d’outil est important dans les organisations d’opéra et de ballet où les productions sont souvent massives, le nombre de personnes impliquées est énorme, les décors et les éléments visuels sont construits à partir de zéro, les solutions technologiques peuvent fonctionner à des niveaux très avancés et les équipes artistiques sont très internationales », a déclaré M. Haapasaari.

Bien que COVID-19 n’ait pas lancé Opera Beyond, les deux idées ne peuvent pas être considérées actuellement comme complètement indépendantes.

« Les gens ont maintenant un esprit beaucoup plus ouvert pour expérimenter les outils numériques, et ils comprennent mieux les avantages de ce genre de flux de travail et de plateformes de travail à distance », a déclaré M. Haapasaari.

Le théâtre virtuel et Opera de haute technologie

Opera Beyond et la FNOB ne manquent pas de partenaires technologiques impressionnants, dont les Bell Labs de Nokia. Ils utilisent également le matériel de Varjo, une autre entreprise finlandaise spécialisée dans la technologie de l’immersion. Leur première collaboration a consisté à créer des scènes de théâtre virtuel à l’Opéra d’Helsinki, initialement à des fins de pré-production.

« L’idée est que dans la phase de pré-production virtuelle, nous pourrions simuler la production dans un cadre immersif avant que les décors ne soient physiquement construits », a déclaré Timo Tuovila, directeur technique et de production de la FNOB, dans un communiqué de presse. « En raison de nos exigences de qualité et de définition, nous n’avons envisagé d’utiliser que les casques de Varjo ».

Les casques Varjo à « résolution de l’œil humain », qui peuvent passer sans problème de la RA à la RV et n’importe où entre les deux, sont parmi les pièces les plus convoitées du kit sur le marché. Toutefois, M. Haapasaari veille à éviter d’utiliser la technologie pour le plaisir d’utiliser la technologie.

La technologie utilisée dans un travail artistique devrait toujours être « justifiée » artistiquement par le contenu et devrait être thématiquement bien adaptée à celui-ci », a déclaré M. Haapasaari. « Avec les outils, nous devrions tout d’abord avoir la fonction à l’esprit – à quelle fin et dans quel but concevons-nous l’outil ?

Aborder la technologie sous cet angle permet également de réduire la courbe d’apprentissage de la technologie en pensant d’abord à l’art et à l’artiste.

« Parce que nous créons une plateforme qui rassemble le travail de professionnels de nombreux domaines d’expertise, le UX et l’IU sont essentiels », a déclaré M. Haapasaari. « Nous devons penser à la facilité d’utilisation du point de vue des différents services et garder à l’esprit les différentes compétences technologiques ».

Vivre l’expérience « Opera Beyond »

Opera Beyond ne travaille pas seulement avec la technologie immersive dans la phase de préproduction. Le programme a créé deux productions de théâtre virtuel jusqu’à présent. Common Domain est une installation interactive de l’artiste Kalle Rasinkangas, et Laila a utilisé la capture de mouvement et l’apprentissage machine pour faire des participants des acteurs sur scène plutôt que des spectateurs.

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On ne peut que s’attendre à ce qu’un plus grand nombre de productions de théâtre virtuel plus immersives voient le jour dans un avenir proche, à mesure que les artistes, les équipes de production et les fabricants de matériel et de logiciels continuent à repousser les limites du divertissement.

« Nous devons continuer à explorer, car c’est la seule façon d’apprendre ce que la technologie peut faire pour nous et comment nous pouvons construire ces outils encore mieux », a déclaré M. Haapasaari.


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Publié par Al

Abdelghafour Lammamri, 27 ans, Rédacteur Web, passionné par le monde des technologies (les smartphones et la réalité virtuelle/augmentée).

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