15 films VR Netflix qui vont vous époustoufler !

Netflix VR est l’une des meilleures applications de réalité virtuelle. De Ferris Bueller à Fantasia, voici les films VR Netflix que vous devez diffuser en continu dans la réalité virtuelle maintenant.

L’application VR de Netflix est probablement la meilleure raison d’envisager l’acquisition d’un appareil de réalité virtuelle. Comme une autre saison de Noël a offert à beaucoup le cadeau d’une mise à niveau téléphonique, nous imaginons que beaucoup d’entre vous ont également reçu le cadeau de la réalité virtuelle. L’application de réalité virtuelle du géant de la diffusion de films est peut-être la première « killer app » sur plusieurs plateformes, dont Oculus, Samsung Gear et Google Daydream.

Les écouteurs légers et la possibilité d’utiliser le « Void Theater » de Netflix rendent le visionnage de films pratiquement très confortable. Grâce à un écran qui peut être réglé pour être plus grand que votre propre champ de vision, l’écran de Netflix vous immerge dans le film à peu près de la même manière que les écrans massifs d’Imax le font. C’est le plus grand téléviseur que vous n’aurez jamais possédé sur votre téléphone. De nombreux films valent la peine d’être visionnés en VR, mais certains utilisent mieux le support que d’autres.

Voici les 15 meilleurs films à regarder sur Netflix VR en ce moment :

Comet

Tout ce que nous faisons en VR ne doit pas forcément être un combat super immersif contre une horde d’extraterrestres. Le film VR Netflix Comet est la simple romance de deux personnes qui se retrouvent lors d’une pluie de météores à Los Angeles. Représenté avec charme par Emmy Rossum et Justin Long, le couple joue les tenants et aboutissants d’une relation de six ans. La comète sautille à travers la ligne de temps du couple et dans des « Et si ? » alternatifs jusqu’à ce que vous commenciez à sentir que ce sont des scénarios qui se jouent dans la tête des personnages.

Avec des effets de lumière subtils et un calendrier dissocié, le film est conçu pour être comme un rêve ou un souvenir dont on ne se souvient pas tout à fait. Cette comédie douce et humaine n’est pas beaucoup plus qu’une étude de personnages, mais les détails en font une expérience captivante. Le film se distingue cependant comme un must en VR en raison de la structure unique et des subtilités formulées par le réalisateur, Sam Esmail. Esmail est peut-être mieux connu pour avoir créé la série américaine Mr. Robot, une série avec sa propre perspective unique et une expérience de VR très impressionnante.

Ninja II: Shadow Of A Tear

Un chef-d’œuvre d’arts martiaux massivement méconnu, Ninja II : Shadow of a Tear s’élève bien au-dessus de son sous-titre ridicule pour devenir l’un des meilleurs films d’action sur Netflix. Ninja II fait un clin d’oeil à sa généalogie d’action des années 80, mais ne succombe jamais à ses racines de film de série B. Filmé en Thaïlande, l’histoire est centrée sur le ninja américain Casey Bowman (Scott Adkins) qui tente d’éliminer le chef d’un réseau de drogue au Myanmar.

Le travail de caméra à main du réalisateur Isaac Florentine pendant les scènes de combat du film met en évidence pourquoi vous voulez regarder ce film VR Netflix avec des lunettes VR. Les combats serrés sont impressionnants non seulement en raison des capacités étonnantes d’Adkins, mais aussi pour les mouvements de caméra fluides du réalisateur et un montage qui ne coupe pas l’action. Dans ce cas, le réalisateur a intelligemment chorégraphié sa caméra dans le combat, le rendant plus réaliste et viscéral, même lorsque l’acteur Scott Adkins fait quelque chose d’aussi basique que des échauffements sur un chun d’aile.

Black Hawk Down

Avec un engagement pour le réalisme militaire et un œil superbe pour les plus petits détails, la représentation de la bataille de Mogadiscio par Ridley Scott est un film épique, quelle que soit l’échelle à laquelle on le regarde. En réalité virtuelle, cependant, la cinématographie et les batailles pratiques de Black Hawk Down font de ce film une expérience fascinante. Mettant en vedette des acteurs prometteurs et des vétérans chevronnés, les interprètes ont suivi un entraînement de Rangers et de membres des forces spéciales pour leurs rôles respectifs dans le film. Presque chaque plan de ce film a une perspective, sans qu’aucun angle ne soit perdu pour ajouter à la tension et à l’échelle.

Dépeignant la tentative de capture de Mohamed Farrah Aidid à Mogadiscio en 1993, le film est centré sur le crash de deux hélicoptères Black Hawk et d’une escouade de Rangers coincés derrière les lignes ennemies. En créant souvent une ambiance intégrée autour des sujets, le fait de regarder le film en réalité virtuelle vous donne la profondeur de vous sentir comme un spectateur proche. Pendant les batailles et les séquences de convoi, il est facile de se retrouver à vouloir éviter les RPG et les chutes d’obus de gros calibre.

Zootopia

Zootopia a été une véritable surprise cinématographique pour beaucoup en 2016. Dès les premières scènes du film de Disney représentant l’histoire des animaux comme un jeu d’écoliers, les spectateurs avaient le sentiment d’être découverts alors que le film se déplaçait dans son monde. En explorant Zootopia, Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) nous fait découvrir un monde immense où des créatures de tailles incroyablement diverses. La façon dont le film joue avec l’échelle, l’écran massif que vous pouvez créer en VR donne à l’expérience une dimension supplémentaire.

Le spectaculaire trajet en tramway à travers Zootopia vous entraîne dans le monde détaillé que vous allez visiter. Les autres scènes qui rendent ce voyage en VR amusant sont l’introduction de Nick Wilde alors qu’il travaille son escroquerie quotidienne, et la poursuite de l’officier Hopps à travers la ville des souris. Les deux scènes s’amusent avec leurs changements de perspective qui mettent en évidence les différences de taille entre les espèces. Le film est également adorable en bas à droite. Une fois que vous aurez vu le monde à travers une perspective de bébés éléphants, vous ne voudrez plus jamais regarder en arrière.

Across The Universe

Julie Taymor a une vie de metteur en scène bien remplie, ayant adapté le Roi Lion et Spider-Man pour la scène de Broadway, l’un étant un peu plus aimé que l’autre. Entre ces deux moments forts de sa carrière, Julie Taymor a réalisé le film Across the Universe, une comédie musicale utilisant l’œuvre des Beatles. De la même manière qu’elle a essayé de prendre conscience du public pour ses affaires à Broadway, la réalisatrice engage le public dans une conversation lyrique tout en puisant dans les souvenirs émotionnels que nous avons liés aux disques des Beatles.

En suivant les vies de Jude et Lucy dans les années 60, les personnages du film brisent le quatrième mur alors que les mélodies classiques de Paul et John nous entraînent dans leurs problèmes et leurs triomphes. En utilisant plusieurs styles visuels différents pour soutenir le spectre émotionnel du film, l’image souvent fantaisiste n’est alourdie que par l’amertume que suscite parfois l’affaire. Il faut peut-être préparer des mouchoirs pour nettoyer les objectifs, en tout cas. Il n’y a pas de pleurs dans la VR.

Amelie

Après avoir vu City of Lost Children, on pourrait penser que Jean Pierre Jeunet aurait réalisé le film Alien parfait. Alien Resurrection nous prouverait que nous avons tous tort, mais que nous réussissons au moins à être beaux. La suite du réalisateur serait un régal magique puisque Jeunet a montré son côté plus charmant dans Amélie. Rempli de détails luxuriants et de reflets bizarres, le monde que peint Jeunet vous enveloppe, fixant fermement sa vision à travers les yeux d’Amélie.

Le film suit Amélie, la serveuse d’Audrey Tautou, alors qu’elle essaie de se connecter au monde et d’aider les autres en chemin. Alors qu’elle nous guide à travers sa vie parisienne, nous rencontrons des tas de personnages amusants et mettons en place des plans compliqués pour améliorer leur vie. La vision impressionniste et rêveuse de la vie française, ainsi que les nombreux détails cachés, en font un parfait montage pour la VR. Le film était déjà immersif sur le grand écran, mais sur l’écran virtuel, on a l’impression de se promener dans la tête de quelqu’un.

Hellboy & Blade 2

Les films de Guillermo Del Toro sont hyper stylisés, détaillés et tournés pratiquement chaque fois que cela est possible, ces trois éléments permettent une visualisation captivante des film VR Netflix. Deux des films du réalisateur sont en rotation sur Netflix en ce moment. Tous deux basés sur la bande dessinée, Blade II a donné à Del Toro l’influence nécessaire pour faire décoller son adaptation de Hellboy dont il rêvait depuis longtemps. Comme les mondes fantaisistes que le conteur crée sont construits pratiquement chaque fois que cela est possible, la réalité cinématographique semble presque tangible.

Blade II voit le marcheur diurne de Wesley Snipes faire équipe avec la royauté des vampires pour traquer une nouvelle souche de monstre. Décrites comme un « vomi de viscères plutôt brillant » par Roger Ebert, les scènes de combat du film donnent un coup de fouet supplémentaire dans une salle de cinéma numérique. Hellboy est tout aussi viscéral, mais dans ses décors et accessoires pratiques et étonnants, au lieu de faire couler le sang. Tout cela et les deux films mettent en vedette Ron Perlman, d’abord comme une épine dans le pied de Blade, puis comme un héros sans cornes de la Seconde Guerre mondiale qui mène le bon combat contre le surnaturel.

Ferris Bueller’s Day Off

Tout le monde a besoin d’une pause de temps en temps, alors si vous n’avez pas le temps de prendre une journée entière, glissez-vous dans la VR avec Ferris Bueller’s Day Off de John Hughe. Le film est un porte-drapeau de la légèreté et des joies de l’absence de responsabilité des jeunes. Il y a une raison pour laquelle le film résiste à l’épreuve du temps, à tel point que même les livres sur l’avenir de la VR comme Ready Player One lui rendent hommage. Alors que la cinématographie autour des scènes impliquant la légendaire Ferrari GT de 1961 permet des prises de vue parmi les plus immersives, la force du film dans la réalité virtuelle réside en fait dans son caractère.

Le quatrième mur qui se brise, Matthew Broderick, nous fait traverser avec charme une journée de matchs de base-ball, de balades, le sommet de la tour Sears et même un défilé. Ferris est une force de la nature et se laisser prendre au jeu de cette nouvelle technologie intime permet de vivre une expérience plus profonde d’un film que l’on croit avoir mémorisé. Si le film fonctionne si bien, c’est grâce à ses personnages profonds. John Hughes explique : « Ce ne sont pas les événements qui sont importants, ce sont les personnages qui vivent l’événement. C’est pourquoi je les rends aussi complets et réels que possible ».

Trainspotting

Le film de l’auteur Danny Boyle sur l’évasion a brossé un tableau unique d’Édimbourg, où un groupe de drogués gaspille ses jours. Raconté par Mark d’Ewan McGregor, le regard sans complaisance sur les héroïnomanes comprend des scènes surréalistes qui dépeignent à la fois les hauts et les bas d’une vie sous héroïne. Luttant pour devenir clean et essayer d’avoir une vie stable, Mark est le protagoniste sympathique qui nous montre avec charme ses tentatives dysfonctionnelles pour se remettre sur pied.

Grâce à la flexibilité de Netflix dans le placement de l’écran, regarder les scènes où Mark nage dans la chaleur de son buzz ou convulse de peur à l’approche de la manifestation de sa culpabilité sous la forme d’un bébé rampant au plafond tout en étant allongé et en levant les yeux crée une secousse cognitive, où le film est passé dans une expérience. La suite de Trainspotting sera bientôt à l’affiche, et nous espérons que le Boyle expérimental aura une autre sortie amicale en VR pour nous divertir. En attendant, rafraîchissez-vous virtuellement sur les aventures de Mark, Sick Boy, Spud et Begbie.

Kung Fury

Le voyage dans le temps, les flics dinosaures et le kung-fu se combinent tous dans un court-métrage méchant qui sera très probablement transformé en un monde de VR complet dans lequel les gens voudront vivre un jour. Après avoir gagné des super pouvoirs et vaincu des robots géants de machines d’arcade, le détective Kung Fury doit retourner dans le passé pour tuer Hitler. Il se retrouve à l’âge des vikings pour un temps où il est envoyé au bon moment pour tuer Hitler. Avec l’aide d’un Tyrannosaure et d’un dieu viking, Kung Fury affronte le Kung Fuhrer.

Inspiré de différents éléments de jeux vidéo et des tropes populaires des années 80, Kung Fury a un attrait rétro-futur qui complète bien la diffusion en streaming VR. Visuellement passionnant et tourné de façon créative, le film est un exemple parfait de la façon dont la nostalgie peut être exploitée pour faire quelque chose d’amusant et de nouveau. Vous verrez probablement le cinéma et la réalité virtuelle se rejoindre dans un rebondissement de genre et de référence à la culture pop.

Jaws

Nous n’avons peut-être pas obtenu un requin holographique qui vous mange dans la rue comme le prévoyait le rapport Retour vers le futur II. Mais nous avons atteint un point dans notre évolution technologique pour pouvoir regarder ce même faux requin manger les gens en VR. L’histoire de Steven Spielberg, qui oppose un requin à un shérif, occupe une place particulière dans le cœur des amateurs de cinéma depuis sa création. C’est dans une salle de cinéma virtuelle que les Dents de la mer continuent de nous divertir. Grâce à l’explosion de la ligne de basse de la partition dans vos écouteurs et à la vue à la première personne du mouvement du requin, le film vous a accroché depuis son premier meurtre jusqu’à sa fin explosive finale.

Tourné en extérieur à Martha’s Vineyard, la fictive île d’Amity était peuplée d’habitants cooky qui nient profondément leur situation face à un grand requin blanc qui terrorise leurs plages. La richesse des personnages, l’attention portée aux détails du monde dans lequel le film se déroule et la grande perspective visuelle aux moments critiques se combinent pour faire l’un des meilleurs films jamais réalisés, sans parler de la VR.

Wes Craven’s New Nightmare

Nightmare on Elm Street a été salué pour son antagoniste éloquent, ses scénarios de rêve inventifs et son héros convaincant. La série est un cadre d’où d’innombrables autres films d’horreur surnaturels et de survie tirent leur complexité et leur intelligence. Robert Englund a créé un méchant fantastiquement viscéral dans Freddy Kreuger et, bien que toutes ses mésaventures fassent l’objet d’un visionnage convaincant en VR, l’une d’entre elles se hisse au-dessus des autres.

Wes Craven reviendra à la franchise qu’il a contribué à créer avec A New Nightmare. Dans ce film d’auto-référence et de révérence, Heather Langenkamp incarne la « dernière fille », Nancy Thompson, qui revient pour affronter un Freddy bien plus menaçant que dans le passé de la série. La prétention du film d’être le Freddy consistait à utiliser Wes comme marionnette pour passer dans le monde réel. Les thèmes du film seront repris dans la série Scream de Wes, mais le film dans un dispositif cinématographique fonctionne à un niveau plus profond quand c’est Freddy qui envahit vos rêves pour créer un cauchemar virtuel.

Livre de la jungle (Jungle Book)

Les aventures « en direct » de Mowgli, Baloo et Bagheera ont fait sensation au box-office alors que la splendeur du conte de Jon Favreau sur la jungle indienne se déployait à l’écran. Le livre de la jungle de Disney, qui s’adresse au monde riche, a été créé avec des détails étonnants, grâce à la même technologie que celle utilisée par James Cameron pour le film Avatar. Les environnements créés pour Jungle Book étaient des espaces virtuels à moitié rendus où il pouvait trouver l’angle de caméra qu’il voulait dans le monde en 3D.

Le jeune acteur jouant le rôle de Mowgli jouait la scène sur écran bleu, la scène CG étant alignée sur le moniteur. C’est après qu’ils aient déjà filmé le film entier une fois en motion capture. Le résultat est un sentiment de profondeur dans le film qui dépasse de loin celui de tout autre film de cette liste. Favreau a déclaré sur le plateau que les environnements pouvaient être transformés en mondes virtuels entièrement réalisés, bien que ce ne soit pas là qu’il se voit poursuivre des histoires.

Fantasia & Fantasia 2000

La prochaine fois que nous aurons un film Fantasia, je ne mettrais pas en doute la capacité des gens avant-gardistes de Disney à faire d’au moins un segment de leur série symphonique une expérience virtuelle. Pour l’instant, cependant, nous avons l’occasion d’expérimenter le chef-d’œuvre animé et son suivi dans Netflix VR. Les orchestrations et les visuels étonnants sont parfaits pour un court répit dans une cachette numérique. Si le classique « L’apprenti sorcier » figure dans les deux films, de nombreux autres segments font de ces films un divertissement virtuel captivant.

Dans le film Fantasia de 1941, le segment d’ouverture donne une vie unique à l’orchestre en interprétant la « Tocata y Fuga » de Bach, mais le point culminant du film dans la VR est la bataille contre Tchernabog dans « Nuit sur la montagne chauve ». Utilisant des technologies d’animation plus récentes, Fantasia 2000 comporte également plusieurs pièces qui se distinguent par leur visionnage à distance nécessaire. Les « Pins de Rome » met en scène un groupe de baleines à bosse lors de la rare nuit où elles peuvent voler. Le dernier film, « The Firebird Suite », est un festin épique de vue et de son, où l’esprit d’un volcan est réveillé par un lutin de la forêt. Les deux films prouvent qu’il y a une place pour l’animation dessinée à la main dans le monde virtuel.

Enter The Void

Tourné entièrement à la première personne, Enter the Void est actuellement le meilleur film de Netflix à découvrir en VR. Le film a été développé par Gaspar Noe comme un « mélodrame psychédélique », mais il sert aussi fantastiquement de film virtuel à la première personne. Le film suit un trafiquant de drogue dans son passé, son présent et son avenir dans une expérience hors du corps après qu’il ait été abattu par la police.

Le voyage surréaliste que fait son esprit le voit passer du flottement au-dessus de Tokyo aux premiers moments de la vie. Avec Paz De La Huerta dans le rôle de la soeur du protagoniste incorporel, le film emmène son concept dans des lieux lourds et quelque peu dérangeants. Bien que controversé lors de sa sortie initiale, le film trouve dans la réalité virtuelle un foyer naturel que beaucoup pourraient un jour trouver pittoresque. Même pour ses défauts, le film a ouvert la voie à d’autres films à venir, comme Hardcore Henry, un film d’action à la première personne, qui devrait relever la barre des expériences cinématographiques virtuelles lorsqu’il sera diffusé sur un service de streaming VR.

Voici ce qui est disponible en streaming sur Netflix maintenant, quels films voulez-vous voir en réalité virtuelle ?

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