Alors que la pandémie Covid-19 continue de faire des ravages dans les secteurs des festivals, des concerts et des événements en direct de l’industrie de la musique, il est plus important que jamais que les artistes profitent de nouvelles sources de revenus pour aider à compenser les pertes économiques actuelles et faciliter l’engagement des fans sans qu’il soit nécessaire de faire des tournées traditionnelles en direct.
À cette fin, la diffusion en continu a offert aux artistes ingénieux et doués pour la technologie de nouvelles possibilités de générer des revenus tout en restant en contact avec leurs fans, souvent de manière non conventionnelle. Examinons un certain nombre de façons dont les artistes ont abordé ces possibilités.
Avec la suspension des tournées en direct, de nombreux artistes éprouvent des difficultés à rester en contact avec leurs fans de manière significative. C’est un problème sérieux pour la plupart des artistes, car la capacité à maintenir l’engagement des fans (sans parler d’en attirer de nouveaux) avec des contenus passés, présents et futurs est essentielle à leur succès.
Concerts et événements en ligne
Un certain nombre d’artistes de la liste A et d’anciens artistes ont trouvé que les concerts et les événements en ligne diffusés en direct et gratuitement sur diverses plateformes de médias sociaux (souvent depuis leur domicile) étaient un moyen viable de se connecter. Chris Martin, John Legend, Lady Gaga et d’autres célébrités ont accueilli la série de concerts « At Home Together » de Global Citizen.
Keith Urban a donné un concert en direct d’Instagram, avec sa femme, Nicole Kidman, qui dansait à ses côtés. Miley Cyrus a même animé une émission-débat en direct sur Instagram intitulée « Bright Minded » : Live with Miley », où elle a abordé des sujets d’actualité avec diverses célébrités et des professionnels de premier plan. Si ces types de concerts et d’événements en ligne constituent sans aucun doute un moyen simple et efficace pour les artistes de rester en contact avec leurs fans (ce que les spécialistes du marketing pourraient appeler la « promotion de la notoriété de la marque »), ils ne font pas grand-chose, voire rien, pour aider les artistes à récupérer les revenus de tournée perdus.
Comme la plupart des artistes ont encore besoin de gagner leur vie, l’engagement des fans en l’absence d’un certain type d’activité commerciale est un peu inutile. Il s’agit, après tout, du secteur de la musique. En 2019, les principaux artistes figurant sur la liste des « Money Makers » du Billboard gagnaient entre 75 et 90 % de leurs revenus annuels grâce à leurs prestations et à leurs apparitions sur scène. Lorsqu’un artiste est privé de la possibilité de se produire sur scène, le commerce de la musique devient beaucoup plus difficile pour beaucoup d’entre eux.
Concerts en ligne à la carte
Certains ont tenté de compenser leurs pertes en organisant des concerts en ligne à la carte, dans le cadre desquels les téléspectateurs paient un droit pour regarder un artiste ou un groupe (ensemble ou dans des lieux différents) jouer de la musique en direct, diffusée à un moment précis par une plateforme numérique sur divers appareils en ligne et mobiles. En 2020, Bandsintown a estimé à 60 905 le nombre de flux de musique en direct qui ont eu lieu entre le 25 mars et le 12 décembre. Les flux comportant 10 000 « trackers » ou moins représentaient 46 000 (environ 75 %) des flux en direct, les flux comportant entre 10 001 et 250 000 trackers représentaient 19,1 % et les flux d’artistes majeurs comportant 250 000 « trackers » ou plus représentaient 3,9 %.
Concert de BTS
Le concert « Map of the Soul ON:E » du boys band coréen BTS, qui aurait été regardé simultanément par plus d’un million de fans dans le monde, est un exemple de concert virtuel payant en direct qui a connu un grand succès. Toutefois, s’il semble y avoir un public viable pour les concerts en ligne en paiement à la séance, il n’est pas certain que les fans soient prêts à payer un droit (ou le prix du billet) pour les voir, et dans quelle mesure. Je suppose que pour la plupart des artistes, les recettes tirées des concerts en ligne en paiement à la séance n’ont pas encore réussi à compenser la perte de revenus des tournées.
Les concerts VR
Les concerts en réalité virtuelle, bien que moins courants que les concerts en ligne payants, sont potentiellement beaucoup plus lucratifs. Un concert en réalité virtuelle est un concert dans lequel des utilisateurs du monde réel (c’est-à-dire des « joueurs ») participent (sous forme d’avatar) à un concert en direct et en streaming donné par un artiste ou un groupe du monde réel (également sous forme d’avatar, d’animation ou même d’anime) dans un jeu vidéo ou un autre environnement virtuel à un moment précis.
En avril dernier, Travis Scott a organisé un concert de réalité virtuelle en direct intitulé « Astronomical » au sein de la plate-forme de jeux vidéo Fortnite. Le concert (ou peut-être le festival) était composé de cinq spectacles disponibles à des heures spécifiques sur une période de deux jours et comprenait des coulisses virtuelles et d’autres événements VIP. Les 12,3 millions de joueurs uniques qui ont participé simultanément pendant les deux jours ont pu découvrir un environnement de jeu vidéo interactif avec des effets spéciaux de pointe et de fantaisie, dans lequel leurs avatars pouvaient sauter, danser et se téléporter autour de la plateforme Fortnite, pendant qu’une image holographique virtuelle massive de Scott était jouée.
Pas besoin de payer pour participer
Bien que les joueurs n’aient pas eu à payer pour participer à cet événement, pendant les cinq jours qui ont suivi, la présence de Scott dans les médias sociaux a augmenté de plus d’un million de personnes et la demande de billets pour ses concerts, les revenus de Spotify, les opportunités de merchandising et de parrainage, ainsi que les collaborations dans le domaine des jeux (dont un accord avec Epic Games qui aurait rapporté 20 millions de dollars à Scott) ont augmenté de façon spectaculaire.
À la lumière du succès d’Astronomical, Fortnite et d’autres plateformes virtuelles envisagent maintenant de mettre en place des concerts en réalité virtuelle « à la carte » dans un avenir proche, bien qu’il soit incertain que le fait d’obliger les joueurs à acheter un « billet » pour un tel événement ait un effet négatif sur la participation globale. En fin de compte, il se peut que la plupart des artistes ne fassent aucune différence que leur concert virtuel soit ou non « à la carte », en particulier s’ils peuvent utiliser la popularité de l’événement pour générer des revenus importants grâce à l’exploitation de la musique enregistrée, de l’édition et des droits annexes, comme l’a fait Scott.
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