« Des avenirs faits de folie virtuelle » ont été prophétisés par Jamiroquai en balayant les MTV Music Video Awards en 1996. Mesdames et Messieurs, nous y voilà. Depuis que le zoombombage est devenu le mot de l’année dans le dictionnaire Oxford, on peut sans risque suggérer que 2020 sera la première année virtuelle de l’humanité. La plupart de nos interactions personnelles et professionnelles ont été reléguées en ligne dans le sillage de la pandémie mondiale. Cependant, les industries créatives ont été les premières à utiliser la RV depuis un certain temps. Rien qu’en 2020, on a parlé de l’impact de la réalité virtuelle sur les pratiques des galeries commerciales, sur le modelage des affaires dans la mode et même sur la musique dans l’art-thérapie.
Plus tôt cet automne, Christie’s a marqué une étape culturelle en mettant aux enchères sa première pièce de réalité augmentée. La vie de Marina Abramovic s’est vendue à plus de 380 000 dollars, ce qui a déclenché une ancienne controverse : le prix que l’on paye pour conjurer quelque chose à partir de rien. Il est tout à fait approprié que l’année 2020 se termine par le lancement du prix de l’art de la réalité virtuelle ! Présenté par la Deutsche Kreditbank en coopération avec la Contemporary Arts Alliance Berlin, il souhaite officiellement la bienvenue à un nouveau média sur la scène artistique contemporaine. Cinq finalistes ont reçu un financement pour développer de nouvelles œuvres et les présenter lors de l’exposition « Réalités résonnantes » à la Haus am Lützowplatz au printemps 2021.
Cent quatre soumissions provenant uniquement d’artistes basés en Allemagne constituent un remarquable réservoir de talents pour une forme d’art émergente. « C’est un nombre énorme pour une prétendue niche », convient Tina Sauerlaender, la directrice artistique du prix. Le jury a été impressionné à la fois par l’esthétique repoussant les limites et par la perspective socialement critique des œuvres sélectionnées. « Ils s’interrogent aujourd’hui sur le type de monde dans lequel nous voulons vivre demain », note l’annonce du prix. Dans The ND-Serial, l’artiste Armin Keplinger étudie la liminalité entre les espaces analogique et numérique ainsi que les « différenciations des niveaux temporels extrêmes ».
Aporia, de Patricia Detmering, explore le conflit entre les idées d’une société ouverte et fermée, telles qu’elles sont informées par l’intelligence artificielle, et l’expérience de l’artiste qui a grandi en Allemagne de l’Est. Le duo d’artistes Banz & Bowinkel considère l’ordinateur comme un moyen de communication quotidien et leur Poly Mesh remet en question l’apparente absurdité des interactions basées sur les avatars. Artificial Tears d’Evelyn Bencicova traite du stéréotype culturellement persistant selon lequel les hommes sont des créateurs et les femmes des machines incapables de fonctionner en tant que décideurs. Pendant ce temps, Lauren Moffatt s’engage dans une sorte de fiction numérique spéculative dans Image Technology Echoes, invitant son public à entrer dans la tête de deux spectateurs percevant différemment la même peinture.
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